Punkrock covers van jaren 60 nummers

SURFIN' PUNK BIRD

www.freerepublic.com

Ik durf niet te zeggen welke was het allereerste punkrock nummer ooit, maar als ik voor een liedje moet kiezen dan kies ik Surfin' Bird van The Trashmen.
Het klinkt als een punksong uit 1977, en ook als een psychobilly nummer uit de 80's. In werkelijkheid is het uit 1963.

Ik ben dol op allerlei goede muziekjes uit jaren 60. Van pop tot soul en van surf tot avant-garde zoals Velvet Underground.
Maar ik ben natuurlijk niet de enige die de sixties zo leuk vindt. Al die mensen die in de 60's opgroeiden en in de late 70's besloten om muziek te gaan maken, al die punkrock bands van mijn generatie of wat ouder begonnen allemaal met covers van hun lievelingsliedjes uit de 60's.

Hieronder volgt een kleine selectie van nummers die door punkrock bands werden gecoverd.
Er zijn 11 jaren zestig nummers en 11 covers.
Zowel het ouwe nummer uit de 60's als de punk versie vind ik fantastisch. Anders had ik ze niet uitgekozen.
Soms lijkt me de oude versie veel beter dan de punk cover, zoals bij Surfin' Bird.
Soms is de punk versie juist leuker dan de jaren 60 nummer. Ik vind bijvoorbeeld dat The Misfits een voortreffelijk cover van Runaway hebben gemaakt.

Veel plezier mee!


_________________________________________________________________________________


Surfin' Bird- Ramones
Uit Album Rocket To Russia, 1977

Volgens hun fans, de beste album van de Ramones, met I Wanna Be Well en Sheena Is A Punkrocker als meest bekende nummers.
Het plaatje bevat nog een surf nummer uit de 60: Do You Wanna Dance van The Beach Boys.

Surfin' Bird- The Trashmen 
Single uit 1963
Ik vind deze originele versie veel leuker. Wat een punkachtige sound, zo in de vroege 60's...!
The Cramps hebben ook het nummer gecoverd, op hun debut single uit 1978. Het nummer verschijnt ook op hun albums Gravest Hits (1979) en Off The Bone (1983).

 

 


California Sun- The Dictators
Album Go Girl Crazy! uit 1975
Toen in 1973 deze protopunk band uit NY begon met muziek maken, zaten de Ramones en de Pistols nog steeds op de basisschool.
Dit is hun eerste album, met nog een bekende jaren 60 hit erin: I Got You Babe, van Sonny & Cher.

California Sun- The Rivieras
Album Let's Have A Party, 1964
Het plaatje zit lekker vol met vrolijke surf en rock&roll nummertjes.
California Sun werd een hit op een muzikale periode in USA waar de concurrentie met de British Invasion was net begonnen. 

I Fought The Law- The Clash
Joe Strummer en Mick Jones luisterden voor het eerst naar dit nummer op een jukebox, toen ze hun album Give 'Em Enough Rope opnamen. Het was 1978. De cover staat op de EP The Cost Of Living uit 1979.

I Fought The Law- Bobby Fuller
Single uit 1965
Een klein juweeltje uit de rock muziek. De video is ook merkwaardig: een neppe gevangenis als scenario.
Bobby Fuller' muziek carriere was kort maar intens. Hij werd dood getroffen in een auto. Hij was 23. Zelfmoord, ongeluk of moord is tot de dag van vandaag nog steeds een raadsel. 

   




Glad All Over- The Rezillos
Album Can't Stand The Rezillos uit 1978
Een LP uit de vroege New Wave-punk periode, met maar liefst 3 great songs uit de 60's: I Like It, van Gerry & The Pacemakers, Somebody's Gonna Get Their Head Kicked In Tonight van Fleetwood Mac, en het nummer die we nu gaan luisteren, Glad All Over, origineel van The Dave Clark Five.
De Schotse act The Rezillos is altijd één van mijn favoriete punk bands geweest, omdat ze zo fris klinken. De covers die ze maken van jaren 60 nummers vind ik simpelweg fantastisch, net als al hun eigen nummers.

Glad All Over- The Dave Clark Five
Single uit 1963
Lekker jaren 60 Britse pop, klinkt nog steeds heel leuk. Maar dat heb je als een nummer zo geweldig als deze is.

 




Pipeline- Johnny Thunders
Uit zijn solo album So Alone, 1978
Ik zag Johnny Thunders & The Heartbreakers live in 1986 in Alicante, mijn vorige woonplaats.
Ik kan me niet meer herinneren wat ze die avond allemaal speelden maar ik weet nog heel goed dat Johnny een stukje, misschien maar enkele akkoorden van Pipeline op zijn Les Paul speelde.

Pipeline- The Chantays
Album Pipeline, 1963 
Het meest beroemde surf rock nummer aller tijden. Het was eigenlijk het muziekje van een surfing movie, en het is gebleven als een deel van ons leven.

Runaway- The Misfits
Album Project 1950, uit 2003
The Misfits is een Amerikaanse band en ze maken hardcore en horror punk. En ook voortreffelijke covers van zoete liedjes uit de 60's zoals dit klassiek nummer over liefdesverdriet van pop zanger Del Shannon.
Zowel Elvis Presley als The Small Faces maakten er covers van. Maar naar mijn bescheiden mening is de versie van de Misfits de beste.

Runaway- Del Shanon
Single uit 1961
Dit nummer uit de vroege 60's was de grootste hit van Del Shannon. Een wat verouderd liedje, na loop des jaren. Wel mooi en met een leuke gitaar.
Bij het zoeken naar informatie over nummers tref je natuurlijk aan ook het verhaal achter de liedjes. De verhalen van de personen die al die mooie liedjes ooit componeerden, zangen, speelden, zoals het drama van R&Roll en pop zanger Del Shannon, die zelfmoord pleegde toen hij 55 was. Mogelijke oorzaak was depressie gecombineerd met verkeerde antidepressiva.
 

Ring Of Fire- Social Distortion
Album Social Distortion uit 1990
Deze Amerikaanse hardcore punk band maakten een voortreffelijke cover van de mythische song, origineel van Johnny Cash en toegekend aan zijn vrouw June Carter.
Met grote invloed van Americana muziek, met name roots rock, zijn Social D meer naar deze muziekstijl gegaan en hun vroegere punkstijl achtergelaten. 
Ik heb het over Ring Of Fire uitgebreid verteld op mijn vorige post, met als thema Love Songs deel 1

Ik voeg daarom geen video van het origineel nummer toe.

Do You Love Me- Johnny Thunders &The Heartbreakers
Uit album L.A.M.F, 1977
De LP Like A Mother Fucker heeft niet alleen een zeer explicite naam maar zit ook vol goede punkrock nummers maar vooral rock&roll.
Het nummer Do You Love Me werd door Berry Gordy geschreven, en door The Contours als eerst release in 1962.
Het nummer werd ook gecoverd door o.a. The Hollies, The Supremes en The Sonics.
Laten we nu even naar Johnny en zijn vriendjes luisteren.

Do You Love Me- The Sonics
Album Here Are The Sonics, 1965
Naar mijn mening zijn The Sonics de beste garage rock band ooit. Ze hadden jaren later een grote invloed op bands uit de 80 en 90 zoals The Cramps, Fuzztones, The Hives en The Cynics.
Hun versie van Do You Love Me is volgens mij ook de beste.

Dear Prudence- Siouxsie & The Banshees
Single uit 1983
Hieronder een leuke video waar de geweldige zangeres Siouxsie, een van mij favoriete artiesten, een voortreffelijke uitvoering maakt van Dear Prudence, samen met haar Banshees en met Robert Smith van The Cure aan de gitaar.
Met als bonus informatie over de oorsprong van het nummer. Wil je weten wie Prudence was, kijk dan naar de video. 

Dear Prudence- The Beatles
Album The Beatles (ook bekend als The White Album) uit 1968
De White Album van de mythische band werd grotendeels geschreven en gecomponeerd tijdens hun verblijf in India, en het is de meest afwisselende album van The Beatles, waar het al duidelijk werd dat de band uit elkaar groeide.
 De gitaarspel van John Lennon is oh, zo mooi.....

Baby I Love You - The Ramones
Album End Of The Century  uit 1980
De vijfde LP van de Amerikaanse punkrock band werd geproduceerd door muziek-producer Phil Spector. Het album werd een grote hit, met als bekendste nummers Do You Remember Rock'n Roll Radio en Rock'n' Roll Hight School.
Het resultaat was een wat minder punkrock album, met soms wat 'zoetachtige' nummers zoals die cover Baby I Love You.  

 
Baby I Love You- The Ronettes
Single uit 1963
Een van de beste jaren 60 nummers, geproduceerd natuurlijk door Phil Spector, die een liefdesrelatie met Ronette- zangeres Ronnie Bennett had. 
Volgens mij is deze originele versie veel beter dan die van de Ramones.....
Voor meer info over dit nummer en over The Ronettes ga naar mijn verhaal Love Songs

Needles And Pins-The Ramones
Album Road To Ruin, 1978
Nog een song uit de sixties door The Ramones gecoverd. Dit nummer is zo mooi dat veel andere artiesten een cover er van hebben gemaakt.

Needles And Pins- The Searchers
Single uit 1964
Het nummer werd geschreven door Sonny Bonno en producer/songwriter Jack Nitzsche (The Stones, Neil Young o.a). De versie van de Britse rock band The Searchers is volgens mij de leukste.
Andere artiesten die het nummer hebben gecoverd zijn Cher, The Turtles en Tom Petty.

Love songs 2

Nieuwe tijden, andere liefdesliedjes

afbeelding: www.curefans.com

De opkomst van punk en new wave betekende het eind van een tijdperk in de muziek en het begin van een nieuwe era.
De mainstream, met name al die Elton Johns, 'dinosaur' acts, gitaar heros en ouwe glories uit de rock en popmuziek raakten in paniek toen ze die overstelpende uitbarsting zagen aankomen.

Punkmuziek viel binnen Engeland, met Sex Pistols, The Clash en Damned aan het hoofd, terwijl in de USA bands als Ramones of The Heartbreakers namen de leiding van de underground muziekscene.
Binnen de pop kwam een frisse stroom met nieuwe ideeën aan in de vorm van de New Wave.

Maar, was het ook het eind van de love songs? Ja en nee.
De gouden jaren van romantische liedjes waren zeker voorbij. Al die geweldige liefdesliederen uit de 60's zoals die van Otis Redding hadden geen plek meer in de muziekscene van eind jaren 70. Zelfs wat ruwere love songs uit de 70s in Neil Young stijl waren passé.

Liefdesliedjes verdwenen echter niet, ze waren alleen veranderd, net als de samenleving

Begin jaren 80 zijn love songs weer terug, met de jaren 60 pop revival en de new romantics.
Halverwege de 80's vinden we weer liefdesliedjes zoals die van vroeger, dankzij verschillende revivals, met name ouwe rock&roll herontdekking. 

Ik heb een lijstje samengesteld met goede, mooie love songs uit de periode 1977-1993.
Ik hoop dat de door mij gekozen nummers een idee, een inzicht geven over hoe de samenleving was veranderd, en als gevolg hoe liefdesliedjes ook veranderden. 



__________________________________________________________________________________


Ever Fallen In Love- The Buzzcocks
Album Love Bites, 1978
Het nummer werd geïnspireerd door de film Guys & Dolls. De leden van de Britse punkrock band Buzzcocks zaten in een hotel televisie te kijken, naar de jaren 50 music pic. Een van de personages in de film zei:
'Have you ever fallen in love with someone you shouldn't have?'
Pete Shelley, componist, zanger en gitaar van Buzzcocks schreef toen een van de bekendste nummers niet alleen van de band maar ook een van de beroemde moderne love songs uit die tijd.
Het resultaat was een voortreffelijke punkrock love song. Een klassiek thema als liefde behandeld met de snelheid en energie van punk? Ja, het kan!
Het album waar het liedje zit, Love Bites, is lekker vol met geweldige nummers. Mijn favorieten zijn Nostalgia en Sixteen Again, natuurlijk naast die mythische Ever Fallen In Love.

Love Will Tear Us Apart- Joy Division
Was de laatste single die de punkrock band opnam, in 1979. Werd gepubliceerd in 1980.

Dit is één van die nummers met een intens verhaal, niet alleen het liedje zelf maar ook de achtergrond en wat er daarna gebeurde.
Ian Curtis was niet alleen componist en frontman van Joy Division, maar ook een getalenteerd, gevoelige dichter.
In de tijd waar hij Love Will Tear Us Apart schreef, had hij veel problemen.
Om te beginnen, zijn huwelijk met Deborah was net mislukt. Ze waren heel verliefd op elkaar toen ze trouwden maar ook veel te jong. Ze kregen een dochtertje en steeds meer verantwoordelijkheden. Van smoorverliefdheid tot ontgoocheling.
Zijn muziekleven was bovendien moeilijk te combineren met werk en gezinsverplichtingen. Nog meer teleurstelling.
Overigens werd Ian verliefd op een andere vrouw, een volger van de band, met wie hij een relatie begon. Ian had daardoor een sterk schuldgevoel.
Ook gezondheid problemen belemmerden zijn bestaan. Hij leed aan epilepsie en psychische klachten zoals agorafobie en zware depressies.
Muziek was een uitlaatklep om van de werkelijkheid te ontsnappen.

De tekst van Love Will Tear Us Apart  is melancholiek en somber als het einde van de liefde. Het verteld over zijn ongelukkige relatie met zijn vrouw Deborah, en de pijn om geen liefde meer voor haar te voelen. Puur waanhoop.
Een maand na de release van het single, pleegde Ian zelfmoord door in zijn keuken zich op te hangen.
Op de platenspeler draaide het plaatje De Idiot van Iggy Pop.
Love Will Tear Us Apart was de laatste song en ook het grafschrift op het graf van Ian Curtis.

There Is A Light That Never Goes Out- The Smiths
Uit het album The Queen Is Dead, 1986, en compilatiealbum Best II, 1992.

Een jongeman met een wat depressieve persoonlijkheid heeft blijkbaar zijn (vaders?) huis verlaten.
Hij rijdt nu in een auto bestuurd door een persoon op wie hij verliefd is. Hij vind het zo leuk en gezellig bij die persoon dat het kan hem niet schelen waar ze naartoe gaan, zolang er maar muziek en jonge levendige mensen zijn. Joie de vivre.
Het vooruitzicht van een heerlijk avondje uit met zijn geliefde en het samenzijn in die auto maken hem heel gelukkig.
Het kan hem helemaal niet schelen of ze nu door een dubbeldekker bus worden gereden of vernietigd door een gigantische vrachtwagen, want volgens hem verdient dood de voorkeur boven een mogelijk onbeantwoorde liefde.

Weinig liedjes drukken zo expliciet uit het gevoel van tragische liefde.
De tekst kan soms melodramatisch zijn, het lijkt wel geïnspireerd op een James Dean film.
En toch klinkt helemaal niet overdreven. Het gaat veel verder dan om een romantische ballade.
De muziek vind ik briljant, met die bridge die maakt me denken aan There She Goes Again
van Velvet Underground. De synthesizer bij de chorus geeft een dramatische sfeertje. En niet te vergeten hoe Morrissey het nummer interpreteert.

Er is een interessante cover van Dum Dum Girls. Maar nu even het origineel:

In A Lonely Place- The Smithereens
Album Especially For You uit 1986

Dankzij bands als de Amerikaanse act The Smithereens kreeg ouwe rock zijn pracht en praal terug, verloren tijdens de postmoderne jaren tachtig, waar de geest van de authentieke oude rock een beetje vergeten was.
The Smithereens namen een prachtalbum op, met geweldige nummers zoals Blood And Roses en Behind The Wall Of Sleep.
Maar mijn favoriete is de ballade In A Lonely Place, samen met Suzanne Vega gezongen.
26 jaar later krijg ik nog steeds kippenveld altijd als ik naar dit liedje luister.
Het is een lied over heimwee en verlangen naar de verloren liefde. De gitaarmuziek is prachtig, evenals de harmonie tussen de mooie stemmen van zanger en gitarist Pat Dinizio en Suzanne Vega.
Zowel de titel als het onderwerp zijn geïnspireerd in een film van Nicholas Ray met Humphrey Bogart als hoofdrolspeler.



En wat een prachtig officiële video, met die zwart- wit scenes in het cafe en op straat. En die poes, ook zwart-wit, die uit het verleden komt ons te begroeten.
Ik kan me nog herinneren alsof het gisteren was toen ik deze video op tv keek, in mijn huis in Alicante.
Wat zijn Pat Dinizio en Suzanne Vega toch jong op het filmpje. O, wat een nostalgie....

Lovesong- The Cure
Album Desintegration uit 1989

Samen met Just Like Heaven is dit nummer een meesterwerk qua liefdesliedje.
De tekst kan niet simpeler zijn, de strofes kunnen niet mooier. En dit alles terwijl de tekst niet zo origineel is. Integendeel, het gaat hier om een directe liefdesverklaring zonder al te poespas. En dat is precies waarom het zo authentiek klinkt.
Robert Smith droeg het nummer aan zijn vrouw Mary, met wie hij net getrouwd was.

Het raar is dat het nummer nu beter klinkt dan 24 jaar geleden. Of dat is althans mijn gevoel.
Ik herontdekte die geweldige Britse band enkele jaren geleden. En ik vond ze leuker dan ooit. Misschien ligt het ook aan mij. De muziek verandert niet, mensen wel.

La La Love You- Pixies
Album Doolittle, 1989


De Pixies, één van de meest invloedrijke alt rock bands aller tijden, maken meestal liedjes voorzien van surrealistische teksten, die met liefde weinig of helemaal niks te maken hebben.
In hun derde album, Doolittle, gingen de Pixies voor verschillende soort muziekjes. Daarmee wilden ze eer brengen aan alle (leuke) muziek genres: van agressief punkrock tot power pop, van spanish sound tot surf.
Het nummer waarover ik het nu heb is een wat parodistische liefdesliedje, maar het is ook een hommage aan al die ouwe love songs, aan al die heerlijke oldies uit de 50's en 60's.
Het nummer werd deze keer niet door frontman/gitarist Black Francis gezongen maar door drummer
David Lovering samen met bassiste/zangeres Kim Deal.

Do You Love Me Now- The Breeders
Album Last Splash, 1993

Na de zoveelste ruzie tussen Black Francis en Kim Deal gingen in 1993 de Pixies eindelijk uit elkaar. Tot de reünie in 2004.
Kim had in 1990 een andere band opgericht, The Breeders, waar ze vrijuit haar eigen nummers kon schrijven en interpreteren. Hun beste album is Last Splash, ook één van mijn favoriete plaatjes ooit.

Het nummer Do You Love Me Now gaat over het verliezen van de geliefde en de relatie proberen te herstellen. Althans dat probeerde Kim Deal ook te doen, want ze schreef het liedje na haar echtscheiding.
Of ze nu haar man terug kreeg weet ik het niet, maar het liedje is in ieder geval fantastisch. Warm, vol verlang en heimwee naar de verloren relatie maar ook onzekerheid. Zal de andere nog steeds dezelfde gevoelens hebben? Zijn de warme gevoelens en de heimwee wederkerig?

Love songs

Ring Of Fire

Love is like a burning ring of fire.
Alles begon met deze eenvoudige zin. Ik heb het over het country nummer Ring Of Fire, gezongen door de great Johnny Cash en toegekend aan zijn grote liefde, de country zangeres en componiste June Carter, die later ook zijn vrouw werd.

Het nummer heeft een controversiële geschiedenis, zoals het soms gebeurd met veel mythische liedjes.
Ik heb diverse versies van het onderwerp bekeken, en informatie gezocht op verschillende blogs, muziek sites, bibliografieën en o ja, mijn onmisbare Wikipedia. Zelf de commentaren van de mensen op de blogs vind ik interessant. Vox populi is soms heel wijs en verstandig. En het heeft bovendien een voordeel: hart en ziel.
Soms, tussen al die informatie, tref je ook veel onzin. Zoals dat Ring Of Fire over geslachtsziekten gaat, of nog sterker, dat het nummer over aambeien zou gaan. Deze bewering komt omdat in 2004 een merk van aambeienzalf het liedje als jingle voor hun reclamecampagne wilde gebruiken. De kinderen van Cash, inmiddels overleden, verwierpen het aanbod. En terecht, vind ik toch.

Het verhaal over het nummer:

Het lijkt dat June geïnspireerd werd door een strofe in een gedicht van haar oom A.P. Carter. 
Het resultaat was een liedje over haar beginnende en gemengde gevoelens voor Johnny Cash. Liefde maar ook twijfel. Het was 1963.
Zoveel Cash als June waren toen getrouwd met hun respectievelijke partners, hoewel geen van beide  een gelukkige huwelijk had.

Er bestond tussen hen een wederzijds gevoel dat veel meer dan vriendschap was. Simpelweg hadden twee soulmates elkaar gevonden. Hun gedeelde interesses zoals muziek maakten hun relatie nog hechter. 
Cash was destijds een zeer beroemde country en rock&roll zanger, componist en gitarist, terwijl June Carter uit een grote familie van muzikanten en artiesten kwam. Ze was zangeres, componiste, en speelde gitaar, banjo en autoharp.
Ze gingen samen op tour en traden vaak ook samen op de podium.

Het nummer gaat over verliefd zijn, en over je soulmate ontmoeten.
Maar het verteld ook over angstgevoel, hier vertegenwoordigd door de vuurvlammen.

afbeelding:musicnotes.com

 The taste of love is sweet
When hearts like ours meet
I fell for you like a child
Oh. but the fire went wild













June bood het liedje aan Johnny en hij stelde voor een aantal wijzigingen te maken om het nummer aan zijn eigen stijl aan te passen.
Op een eerste instantie werd Ring Of Fire gespeeld en opgenomen door zangeres Anita Carter, zus van June. 
Mocht het geen hit worden dan zou Johnny het liedje zelf opnemen. Het nummer van Anita werd nauwelijks opgemerkt.
Toen nam Cash het nummer onder zijn hoed.
June Carter, samen met Merle Kilgore, componiste en bevriend met Johnny Cash, voerden een aantal arrangementen uit om de song even te opknappen, en werd daarna door Cash opgenomen, met een Mexicaanse combo of mariachi erbij, geïnspireerd door een droom over mariachi. Het werd meteen een grote hit.
De rest is geschiedenis.

Johnny Cash en June Carter hadden elkaar ontmoet in 1955 tijdens een concert waar ze allebei optraden. Jaren later ontmoetten elkaar opnieuw.
Ze waren allebei getrouwd met partners met wie ze weinig overeenkomsten hadden, behalve de kinderen.
Cash trouwde Vivian Liberto op jonge leeftijd. Ze hadden samen vier dochters. De relatie ging bergafwaarts, grotendeels doordat ze weinig gemeenschappelijke interesses hadden. Cash was helemaal op zijn muzikale carriere gericht en Vivian vond muziek maar niks.
Ook Johnny's misbruik van alcohol en amfetaminen speelde een belangrijke rol bij de mislukte huwelijk.

In 1968 waren zoveel Cash als June Carter van hun partners gescheiden. Johnny vroeg June te huwelijk op het podium tijdens een concert in Engeland. Het kon niet romantischer.
Hun relatie duurde de rest van hun leven, tot de dood van June in 2004, nadat ze een ingewikkelde hartoperatie moest ondergaan. Johnny Cash overleed vier maanden later.

fotos:www.53deluxe.com

:
                                                    


_________________________________________________________________________________


SPECIALE LOVE SONGS

Liefdesliedjes zijn er zat, maar echt goede nummers over liefde zijn er niet te veel.
Een authentieke love song moet zeker niet nep klinken. Mag ook niet te zoet zijn.
De mooiste liefdesliedjes tref je aan onder genres zoals soul en rithm&blues en vooral pop uit de 60's.

Ik heb een lijstje gemaakt met sommige van mijn favorite love songs. Er zijn nog veel meer maar vandaag gaan we naar deze kleine selectie luisteren, allemaal uit de 60's en begin 70' s.
Modernere love songs komen nog op de volgende aflevering over muziek en liefde.


                                             ________________________________


Then He Kissed Me- The Crystals
Single uit 1963.
Het verhaal kan niet eenvoudiger. Girl meets boy, worden verliefd op elkaar, beginnen een relatie en trouwen. Het is het liefdesverhaal dat goed loopt en een happy end heeft.
Het nummer, geproduceerd door Phil Spector werd een grote hit.
Een paar jaar later, werd het nummer door The Beachboys gecoverd maar dan met een titel die beter bij hun paste: Then I Kissed Her   (waarom niet Then She Kissed Me??)
Het origineel van The Christals staat bij de soundtrack van de Martin Scorsese film Goodfellas.

Pain In My Heart- Otis Redding
Studio album uit 1962-63
Niet alleen was Otis Redding een voortreffelijk zanger maar ook componeerde hij zelf zijn prachtnummers, net als veel andere grote soul artiesten van die tijd, zoals Sam Cooke, Irma Thomas of Ray Charles.
Hij overleed op jonge leeftijd, 26, in een vliegtuigongeluk. Veel te vroeg voor een man die de ziel van de soul was, en die nog veel fantastische nummers te bieden had.
Een liedje van Otis Redding is een stukje leven, een magisch fragment van slechts drie minuten vol liefde en passie, zoals een van zijn meest beroemde songs I' ve Been Loving You Too Long. Persoonlijk prefereer ik Pain In My Hart, hartstochtelijk als geen andere.

Baby I Love You- The Ronettes
Album: Presenting The Faboulous Ronettes, 1963
Toen ze in 1964 naar Engeland op tour gingen, werden The Ronettes supported door niks minder dan The Rolling Stones, met wie ze dikke vrienden werden.
De zussen Ronnie en Estelle Bennet en hun nicht Nedra waren toen op de hoogste punt van hun korte maar briljante carriere. En ze hadden nog veel verder kunnen komen als Phil Spector hun muziek carriere niet geboycot had.
Phil was de producent van The Ronettes en had een relatie met frontwoman Ronnie. Hij was bang dat zij een superstar werd en hem verliet. Daarom probeerde hij met alle macht de succesvolle carriere van de trio te beteugelen.
Baby I Love You werd opgenomen alleen met Ronnie erbij. De andere twee Ronettes waren op tour en toen werden de choirs door zangeressen Cher en Darlene Love uitgevoerd.
Het resultaat is een nummer over het eerste stadium van de verliefdheid, wanneer alle passie barst.
De song werd een groot succes en is, naast Be My Baby een van de meest beroemde love songs aller tijden.
Het nummer Baby I Love You werd gecoverd door  The Ramones in hun album End Of The Century. Ik vind het eerlijk gezegd een fiasco. De frisse sound uit de 60' s was totaal verdwenen.

Where Did Our Love Go- The Supremes
Album uit 1964
Een lied over liefdesverdriet. De song verteld op een eenvoudige wijze hoe je je voelt wanneer de liefde aan een eind komt, en als de gelukkige tijden voorbij zijn.
Het album is een typisch jaren 60 Motown product en bevat nog een zeer bekend juweeltje, namelijk Baby Love  

Ring Of Fire- Johnny Cash
En of course, het nummer waarmee ik deze post ben begonnen. Niet van mijn favoriete love songs, maar wel leuk.

Love That Burns- Peter Green's Fleetwood Mac
Album The Vaudeville Years, 1969
Een van mijn lievelingsliedjes van deze (toen nog steeds) fantastische white blues band voordat ze commerciële flauwe popliedjes gingen maken.
Ik heb het over Fleetwood Mac met Peter Green, in de jaren 60.
Als ik dit nummer luister krijg ik altijd warme gevoelens en kippenvel.

Would you love me tomorrow
Like you say you love me now
[.......]
When the flames of our flesh have stopped
burning
[.......]
And if you can' t love me tomorrow
Please leave me now in my room to cry 

Pale Blue Eyes- The Velvet Underground
Album The Velvet Underground, 1969 
De persoon aan wie het nummer werd opgedragen had in werkelijkheid geen blauwe maar lichtbruine ogen. Misschien vond Lou Reed 'Hazel Eyes' niet zo leuk als titel. Misschien wilde hij gewoon een beetje afstand nemen met degene die zulke gevoelens op hem wekte, door aan haar een andere uiterlijk in de song te geven.

Wild Horses- The Rolling Stones
Album Sticky Fingers, 1970
Naast Let It Bleed is dit album de beste van The Stones. Een reden daarvoor is dat op de ene zit de prachtig cover Love In Vain (origineel van bluesman Robert Johnson). En op de andere, naar mij mening, beste album van deze band zit mijn favoriete: Wild Horses.
Er zijn rondom dit nummer verschillende veronderstellingen over de betekenis of bedoeling van de song.
Het liefst begrijp ik mijn favoriete liedjes op mijn eigen manier. Het kan namelijk mij niet schelen of Mick Jagger het nummer aan Marianne Faithfull heeft opgedragen of het door Keith Richards werd geschreven voor zijn zoon.
Ik vind The Stones op zijn best wanneer ze geen tough guys spelen. Wanneer ze hun authentieke emoties durven te tonen, kwetsbaar als een kind. 

The First Time Ever I Saw Your Face- Johnny Cash
American IV: The Man Comes Around
Het nummer werd in 1957 door Ewan MacColl geschreven voor zangeres Peggy Seeger, destijds zijn minnares en met wie hij later trouwde.
Maar het liedje werd een wereld beroemde succes gezongen door Roberta Flack later in de 60's. Het is een intense, heftige love song, geschreven door een zwaar verliefd mens.
Ik vind Johnny Cash' s cover leuker. Even heftig als de origineel en de versie van Roberta Flack maar toch anders. En daarnaast is er ook het verhaal over zijn liefde voor zijn vrouw June Carter.